专辑简介:阿拉姆·哈恰图良(Aram Khatchaturian)的大部分作曲生涯在自己的家乡、前苏联的亚美尼亚度过,他被视为是20世纪最著名的亚美尼亚作曲家。在遵循俄罗斯既定的音乐传统的同时,他在作品中广泛运用了亚美尼亚音乐元素,并添加了来自高加索地区、东欧和中欧以及中东地区的民间音乐。因为他的民族性创作,哈恰图良在亚美尼亚有极高的声望,被视作"国宝级作曲家"。《马刀舞曲》是哈恰图良最受欢迎的作品,出自他的芭蕾舞剧《加雅涅》。该剧在二战期间首次公演,在其后的时间里,这首作品被广泛地改编和演出。本专辑收录了由列宁格勒交响乐团(Leningrad Philharmonic Orchestra)演奏的18首作品。乐团无瑕疵的演奏将听众引回《加雅涅》的首演现场,仿佛作曲家本人和指挥家萨默·苏德(Samuel Samosud)就在眼前。录制时间:1953至1954年作曲家简介:阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 (Aram Ilitch Khatchaturian,1903年-1978年),亚美尼亚族人,苏联作曲家、指挥家。1948年,他和肖斯塔科维奇、谢尔盖·普罗科菲耶夫同批卷入政治迫害。斯大林死后,哈恰图良恢复了名誉,并获得“苏联人民艺术家”称号与列宁勋章。哈恰图良以《钢琴协奏曲》和芭蕾舞剧《加雅涅》而知名,节奏活泼的《马刀舞曲》即出自该剧。哈恰图良自幼受亚美尼亚、俄罗斯等民族音乐的熏陶,早年曾学习大提琴演奏,后毕业于莫斯科音乐学院作曲系并留校任教。受西方现代音乐、尤其是莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的影响,他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧要求著称。作品简介:1939年,受苏维埃“元老”米高扬(Anastas Ivanovich Mikoyan)委托,哈恰图良为亚美尼亚艺术季创作了歌剧《加雅涅(Gayaneh)》。歌剧描写在亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。《马刀舞曲》是这部芭蕾舞剧的主题作品,描绘的是剧中居民出征前的战斗舞蹈,节奏非常强烈快速,以短短2分钟半之旋律,给人有一股强烈的压迫感,同时展现旺盛的生命斗志。在开篇乐曲的伴奏下,舞者以马刀展示其技术;中段包含了一首亚美尼亚民歌。由于它的节奏相当刺激,舞曲本身在音乐会拥有独立曲目的地位,亦同时被大众音乐以不同方式引用。它的连奏低音容易辨认、旋律易记,也是乐队常演的曲目。凌嘉演过的角色全部作品
专辑简介:专辑由日籍管风琴家、教育家、艺术总监与音乐研究员小糸惠(Kei Koïto)演奏。2017年她在DHM唱片公司发行的首张专辑「巴哈之前的管风琴音乐」(Organ Music Before Bach),获得法国音叉奖(DIAPASON D’OR)肯定,曲目包括帕海贝尔、慕法特、福洛伯格、菲迪南.费雪、克尔等人作品。2019年,她再推出「重返巴赫」(Back to Bach)专辑,演奏巴赫知名的管风琴作品。包括:《触技与赋格》、《耶稣,吾民仰望的喜悦》、《上帝是我们坚固的堡垒》,以及较少为人知,却依旧庄严且富丽多彩的作品。16-18世纪之间,管风琴的制作日趋精良,且由于宗教改革的缘故,管风琴被引进教会仪式中作为伴奏乐器,造就管风琴发展的高峰。管风琴音乐贡献最大的作曲家当属「音乐之父」巴赫。他为管风琴创作大量的作品,包括前奏曲(Preludes)、幻想曲(Fantasias)、触技曲(Toccatas)、圣咏前奏曲(Chorale Preludes)与赋格(Fugues)等。专辑于荷兰格罗宁根(Groningen)的St Martini Kerk教堂录制。教堂中历史悠久的管风琴,曾由当时北德十分具有影响力的管风琴制琴师Arp Schnitger(1648-1719)于1691-92年间扩大规模。小糸恵的演奏诠释注重曲目的不同美学观点,并考虑对听众直接的情感冲击,所完成的演奏,自然能够感动人心。在以西洋主导的管风琴界,东洋的小糸恵能拥有非凡的演奏能力并建立其学术地位,其所投注的心力肯定不凡。关于艺术家:小糸惠(Kei Koïto)出生于日本的文化古都 - 京都,演奏生涯遍及欧洲、俄国、日本与美洲。擅长巴洛克与文艺复兴时期的作品,巴赫尤其专精。录音作品曾获得许多大奖,也经常获邀担任国际比赛之评审。1997年创立洛桑巴赫音乐节(Lausanne Bach Festival),并担任艺术总监。目前担任瑞士洛桑音乐大学的管风琴教授。自小便接受艺术与文化的熏陶,小糸惠深受早期音乐的吸引,特别是巴赫的作品。自1985年起便专注于巴赫,及其前辈如Buxtehude, Böhm, Bruhns, Frescobaldi, Kerll, Froberger, Muffat, Pachelbel, Fischer, de Grigny, Couperin等人的作品。而在此之前,她则倾力于浪漫时期的作品。而在1978-1996年间,也热中于当代音乐的演奏。
更多>>